方向傳媒談電影聲音切換和轉(zhuǎn)場的音頻剪輯技巧（一）

　　眾所周知，電影是一門具有空間性與時間性的視聽藝術(shù)。觀眾被大銀幕上的爆炸、飛車、激吻所吸引，但往往將徘徊在耳邊的電影聲音認為是理所當然。與眼睛不同，人耳是一直在接受信息的器官，或許這種物理特性，讓電影中的聲音變得隱蔽 ，并潛移默化地控制著觀眾的細微情緒。
　　在當今的時代，科技革命后的人類社會逐步進入工業(yè)化社會，經(jīng)濟飛速發(fā)展 ，后現(xiàn)代思潮泛濫。這些社會因素在藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)為：藝術(shù)作品的藝術(shù)性與商業(yè)性開始走向融合。白電影誕生之初就分化出的再現(xiàn)派與表現(xiàn)派的對立 ，如今展現(xiàn)為 ：現(xiàn)實主義的記錄美學與現(xiàn)代主義的表現(xiàn)性亦走向融合。這種辯證關(guān)系，正是聲音設計的背景以及遵循的規(guī)律，同時也使得電影在藝術(shù)形式上更加豐富；在商業(yè)性上更適合觀眾的觀影訴求。
　　有學者認為 ：聲音和鏡頭一樣 ，也是有景別的。方向傳媒從這一觀點人手 ，結(jié)合視頻剪輯中所涉及的關(guān)鍵因素--轉(zhuǎn)場，分析聲音設計中存在的“音頻轉(zhuǎn)場技巧”。為此方向傳媒參考了幾部優(yōu)秀的音頻剪輯電影，對片中運用到的音頻轉(zhuǎn)場技巧進行歸納、總結(jié)。
　　一部影片是一次造夢過程 ，通過“比真實還要真實”的場景(包括聲音場景)的創(chuàng)造 ，通過情緒的延宕和累積，通過對好萊塢培養(yǎng)起的邏輯的追隨，造夢團體將觀眾一步步引進一個虛擬的真實世界，最終帶領(lǐng)觀眾達到高峰體驗。這就要求無論是視頻剪輯還是音頻剪輯保持連貫與流暢。在聲音剪輯中，不能像視覺剪輯那樣，單純用鏡頭來作為剪輯的基本單位 ，而應該將空 間的轉(zhuǎn)化 (包括現(xiàn)時與虛幻空間的轉(zhuǎn)化)作為剪輯點，以“空間環(huán)境”作為基本單位?？梢哉f聲音的剪輯與視頻剪輯不同，不單單要依照劇本的敘事結(jié)構(gòu)，還要積極地參與到從第一情緒過渡到第二情緒的創(chuàng)作過程中。聲音與畫面相互追隨，但又保持一定的距離，有可發(fā)揮的創(chuàng)作空間。
　　那么，在方向傳媒的觀察中，將以“空間環(huán)境”作為主要基本剪輯單位 ，收集每一次環(huán)境的變化所運用到的音頻技巧，將這樣的音頻切換和轉(zhuǎn)場加以分類。
　　一、 同場景空間環(huán)境切換所運用的音頻剪輯技巧好萊塢電影的聲音的剪輯或是說聲音的設計，與視覺一樣，最基本要遵循“零度剪輯”原則。既剪輯點的無痕處理，使觀眾將注意力集中于故事情節(jié)中。所以，即便是細微的，會破壞連續(xù)性的感官刺激也要加以必要的修飾。
　　以《泰坦尼克號》為例，在片頭，尋寶船隊潛入海底，搜索泰坦尼克號殘骸。這場戲中涉及到了兩個不同的空間，一是深水中，一是潛艇內(nèi)部。從第一個下潛鏡頭到潛艇到達船頭 ，共轉(zhuǎn)換了 9次空間環(huán)境。整個場景中包含聲音有外景的：海水質(zhì)感的底聲 、潛艇馬達嗡鳴聲、有節(jié)奏有質(zhì)感的滴答聲 ；內(nèi)部的：雷達的電磁聲、對講機語言對話聲、對白；音樂：低頻旋律、低吟的女聲伴唱。
　　在這9次轉(zhuǎn)換中，使用最頻繁的是用有厚重感的“碰”的低音在聲音轉(zhuǎn)場處作為承上啟下的聲音元素。另外，利用接近的頻率(機器馬達頻率與雷達電磁聲)硬切。以及運用連貫的聲音元素作為連貫線索。如隨環(huán)境改變音質(zhì)，但內(nèi)容連貫的對講機語言、漸起的低頻音樂、低吟的女聲伴唱，將環(huán)境音的改變帶來的突兀感降到最低?？梢姳容^起現(xiàn)實聲音，超現(xiàn)實聲音、音樂 、語言對聽眾而言更有延宕時間的主觀感受。經(jīng)過聲音設計安排的聲音元素，正是為了為觀眾感受到虛擬的現(xiàn)實。